Danza e Balletto

La danza è tra le arti più antiche, secondo alcuni è la prima vera arte, e come queste assolve a  funzioni ludiche-rituali accompagnata dalla musica. Se la danza primitiva è di tipo evocativo, simbolico, imitativo, nel modo greco si evolve sia in ambito sacro processionale, funerario, bellico, che profano, sportivo ed erotico. Solo gli aspetti esteriori entrano nella cultura romana che la osteggia, non arrivando a comprenderne l’essenza. Per i latini le uniche danze accettabili sono quelle religiose, militari e quelle eseguite dai pantomimi, mentre quelle dei mimi, degli hister (saltatori ballerini) e degli altri professionisti della scena, sono considerate esotiche e non adatte a essere ballate dai cittadini romani. Anche dopo la dissoluzione dell’Impero Romano d’Occidente la danza è usata come elemento rituale dai cristiani, ma è ripulita da quella estetica licenziosa del periodo pagano. La fine del Medioevo, il Rinascimento e il Barocco sono all’insegna delle grandi coreografie e trionfo delle regole di portamento, grazia e maniere tra danzatori, tanto che le corti si muniscono di una nuova figura: il teorico della danza. La fine del XVI secolo è anche l’inizio delle Accademie e di una vera e propria codifica del balletto: il ballo diventa spettacolo formale regolato da norme tecniche e i ballerini si esibiscono per il solo piacere del pubblico. La danza teatrale nell’Ottocento si evolve seguendo il brio della nuova letteratura romantica: la danzatrice viene prima della danza, come il sentimento viene prima della fredda regola. L’accademismo, logoro e stanco, lascia spazio a una nuova forma di danza libera, che è dichiarazione precisa dell’individuo del ventesimo secolo.